DESCRIPCIÓN GENERAL

Cinco sesiones de 11 a 15 h, los martes y viernes 19, 22 y 26 de mayo, 2 y 5 de junio.

Impartido por: Elena Kopylova (CENIDIM - INBA)

En este taller se propone observar de manera práctica la influencia que tuvieron algunos de los géneros musicales del barroco y del clasicismo en la música instrumental decimonónica, así como también la transformación, un nuevo uso y un “segundo aire” que se les dio a ciertas estructuras de épocas anteriores en la segunda mitad del siglo XIX. Una de las metas principales del taller es la idea de abrir una discusión que permita intercambiar puntos de vista entre colegas-investigadores y estudiantes avanzados de materias teóricas sobre el vasto repertorio de formas pequeñas llamadas lied en algunas tradiciones musicológicas, y su interacción con las formas grandes como sonata, concierto, suite, etcétera. En las cuatro primeras sesiones se analizarán desde las estructuras musicales más breves (preludios, invenciones, estudios, entre otras) hasta ciclos de suites y conciertos instrumentales de compositores mexicanos y europeos. Las sesiones de análisis musical se acompañarán con lecturas relacionadas con cada tema. En la última sesión del taller se dará espacio a las propuestas de sus integrantes.

Sesión 3. La sonata y la suite en la segunda mitad del siglo XIX: ¿un ciclo unido o un conjunto de miniaturas?

En esta sesión se hará la revisión de algunas suites para piano de Edvard Grieg, Camille Saint-Saëns y Ricardo Castro, entre otros autores del siglo XIX, pero también se analizará una selección de sonatas o suites para guitarra de Manuel M. Ponce.